对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。可以说，一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，因而对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转合，柳暗花明。下面便来说说电影开场镜头的十种典型手法。【首尾呼应】这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。《搜索者》中经典的门廊镜头首尾呼应《醉乡民谣》中极致的开头结尾浑然一体【镜头对准主角】又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主角也有利于...
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《迷失东京》（2003年） 导演：索菲亚科波拉 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015年） 导演： 乔治·米勒 《月升王国》（2012年） 导演： 韦斯·安德森 《夜行者》（2014年） 导演： 丹·吉尔罗伊 《彼得·潘》（1953年） 导演： 克莱德·吉诺尼米，威尔弗雷德·杰克逊，汉密尔顿·卢斯科 《低俗小说》（1994年） 导演：昆汀·塔伦提诺 《落水狗》（1992年） 导演： 昆汀·塔伦提诺 《罗密欧与朱丽叶》（1996年） 导演： 巴兹·鲁赫曼 《千与千寻》（2001年） 导演： 宫崎骏 《星球大战2：帝国反击战》 （1980年） 导演：厄文·克什纳 《星球大战7：原力觉醒》（2015年） 导演：J·J·艾布拉姆斯 《X特遣队》（2016年） 导演： 大卫·阿耶 《出租车司机》（1976年） 导演： 马丁·斯科塞斯 《复仇者联盟》（2012年）导演： 乔斯·韦登 《蝙蝠侠:黑暗骑士》（2008年） 导演： 克里斯托弗·诺兰 《教父》（1972年） 导演： 弗朗西斯·福特·科波拉 《饥饿游戏：嘲笑...
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色彩是这样决定影片气氛的！在还没有任何演员讲台词之前，色彩往往决定感情基调。比如在2003年的电影《杀死比尔》运用黄色来表现乌玛·瑟曼疯狂和不安分的性格。浪漫主义喜剧片偏向运用柔和的米色、粉红色和淡紫色渐变。而科幻片中则经常会用到蓝色、灰色和绿色渐变。 如今，好莱坞越来越多运用青色和橙色，尤其是在动漫和连环画改编的电影里。为了强调色彩在电影中的重要性，@Cinema Palette截取了经典电影中令人印象深刻的镜头，并对其色彩进行分析。现在他们已经编辑完成超过250份色卡，当然，他们也会接受别人的推荐。一些色卡可能还会给你接下来的设计作品带来配色灵感，下面我们一起来欣赏这组经典电影镜头中的调色板。 《爱丽丝梦游仙境 2》 (2016年) 导演： 詹姆斯·波宾 《阿拉丁》（1992年） 导演： 罗恩·克莱蒙兹，约翰·马斯克 《美国丽人》 （1999年） 导演： 萨姆·门德斯 《惊魂记》（2000年） 导演： 玛丽·哈伦 《安妮·霍尔》（1977年） 导演： 伍迪·艾伦 《鸟人》（2014年） 导演： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《僵尸新娘》（2005年） 导演： 蒂姆·波顿 麦克·约翰逊 《死侍》（2016年...
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摄影二字对很多人而言就是记录，或许我们拍不出那些大师级别的作品，但是谁也挡不住我们拍摄的热情。当然，光有热情可不够，还要有一些技巧，今天我们就来聊聊街拍的几个小技巧。一、正确设置你的相机参数因为街拍大都是在瞬间完成的，最快速和最靠谱的还是纯手动模式，所以大胆把你的相机和镜头都设置在手动模式吧。全手动拍摄并非只是将拍摄模式调到M上进行拍摄就是手动模式，而是要将所有涉及到手动的设置都要设置到手动模式，首先将拍摄模式放到M位置，其次将镜头上的A/M选择开关放到M上，运用手动调焦，此外还需将相机里面的对焦模式也要选择到MF即手动对焦，这样才完成了手动对焦的全部设置，进行真正意义上的手动模式拍摄。但是，手动模式对摄影师的要求比较高，需要摄影师对光圈和快门应有足够的了解，能较准确的判断应该设定什么样的光圈和快门才能使拍出的照片曝光准确，并且要求摄影者能根据环境、光线的变化随时准确的变换和调整光圈、快门。比如下方这张照片，其实就用典型手动模式所拍摄的，F4~F5.6的光圈虽然没有太过于夸张的景深效果，但是在街头拍摄时是一个相对合理的范围。既能保证你的作品具有一定层次感，又不会出现因为光圈太大而导致脱焦。CanonEOS5DMarkIII焦距50mm光圈F/4.0快门1/60iso100摄影：SylvainCourant二、大隐隐于市作为街拍摄影师，学会隐身街头会给你带来很多好处。通常，我会建议街...
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人像摄影是人们要经常使用的一种摄影，这样的摄影室内外摄影都可以拍摄。不同角度和不同布光拍摄出来的照片不尽相同。那么对于室内人像摄影如何布光，我们来看看布光技巧吧！看完之后一定要操作几遍，做到融会贯通的才有意义。甚至于以后你自己也可以创造出独有的布光方式！1、一个柔光灯（摄影布光）这是最简单的布光方式，也是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。放到模特的左、右任意一侧即可，柔光灯要放到比模特高一点，从上方45度角方向打下来。2、加亮如果觉得只用一个柔光灯太暗的话，可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。3、加强对比（布光与反光板）使用反光板的目的是增加亮度，而使用黑色反光板则相反，枝术上来说它的作用不是反光，所以你也可以称之为“减光板”或“吸光板”。使用黑色反光板的原因是要降低主体一侧的亮度，让照片的对比效果更突出。4、背光式（摄影技巧）如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特头发的层次，同时高光也可以突出模特的身材。5、侧光（摄影光线）柔光灯的强度应该比侧光强，侧光可以为模特正面补光，减少明暗对比度。6、三灯在模特身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。从以上的布光技巧来说，对于摄影初学者来说，学习室内人像摄影布光技巧很有帮助。如果你不擅长室内摄影的话，不妨可以尝试一下布光技巧。图...
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微信公众号：YELANGU_vip提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄照片水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。一、阳光十六法则对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。二、月光11、5.6法则月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果...
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